LIBRO DE COLOR

                                                     

 EL VUELO DE PEGASO

Os presento el libro de color que he realizado no con poco esfuerzo, como ya sabéis mi fuerte no es la tecnología y a duras penas he ido realizando este blog, así que de momento os pongo algunas fotos del trabajo y en cuanto alguien me eche una mano hago un video y os lo pongo.

EXAMEN Y AUSENCIA

                                                                                

                                                                          1 de diciembre

Hoy hemos hecho el examen y como era de esperar era diferente MJ nos propuso cotejar la guía docente con todo lo que hemos hecho, dicho y aprendido en esta asignatura, casi na!!
Creo que todos nos sorprendimos mucho al principio y llenos de dudas mirábamos el papel sin saber muy bien que hacer , pero después de la primera frase todo empezó a fluir y como a mi creo que a los demás compañeros les ocurrió lo mismo así que al final nos faltó tiempo porque hubiésemos puesto mil cosas más pues hemos aprovechado muy bien cada minuto de esta asignatura.

Y la ausencia...nuestra profe no pudo venir y no os imagináis cuánto la echamos en falta, supongo que sería por fuerza mayor pues no nos ha dejado solos ni un solo día y este era muy importante para nosotros y nuestras inseguridades, no obstante hicimos todo lo que pudimos por hacer este examen como a ti te hubiese gustado y espero que estés orgullosa de nosotros.

   MUCHAS GRACIAS MARÍA JESÚS

ARTE Y SOCIEDAD

                                                                                  29 de noviembre

     Hoy comenzamos la clase con las pautas que debemos seguir para ir terminando este cuatrimestre con MJ, en primer lugar nos informa que tendremos examen el jueves 1 de diciembre y nos prepara diciéndonos que podemos utilizar todo el material que hemos ido realizando durante el curso y que será fundamental la guía docente, en fin esta profe es muy particular  y eso me gusta.

También nos informa que el próximo lunes tendremos que entregar los trabajos en el campus de

Aranjuez donde evaluaremos entre todos los libros de color que entregaremos allí mismo,las notas de los blog y nuestra evaluación personal.

     A continuación vemos un documental titulado:

                          ARTE Y SOCIEDAD ARTE CONTEMPORÁNEO I Y II

Un reportaje de la evolución de la pintura abstracta y la necesidad de esta forma de expresión en la sociedad. (lo podéis ver en YouTube)

TALLER DE FOTOGRAFÍA

                                                                                               


                                                                                             24 de noviembre 2016

  Preparados para el taller experimental de fotografía que realizaremos hoy con MJ, para ello y según indicaciones de la profe vinimos vestidos de negro, con linternas, papel de celofán de colores, telas negras, cámara de fotos y trípode.

Lo primero que hacemos son pequeños escenarios con las telas negras que nos servirá como fondo de nuestras fotografías a continuación preparamos las cámaras sobre los trípodes y enfocando a los escenarios que hemos preparado, divididos en grupos nos preparamos para oír y ver como MJ nos explica con detalle lo que tenemos que hacer mientras que realiza las

primeras fotos para que podamos entender el porque de todo este montaje ah! se me olvidaba las fotos se realizan con las luces apagadas.

Es una grata sorpresa ver el resultado de este ejercicio si bien mi cámara no era la mejor para este tipo de fotos, pero finalmente conseguí hacer alguna y aquí podéis ver el resultado.

Esta técnica fotográfica se denomina Lightpainting y se consiguen resultados espectaculares cuando se domina ( que no es mi caso)

LUZ Y SOMBRA EN EL ARTE

                                                                               22 de noviembre 2016

http://cuadernoderetazos.wordpress

    La clase de hoy nos muestra la importancia de la  luz y la sombra como recurso artístico. Muchos autores utilizan de forma magistral las luces y las sombras en sus obras creando efectos sorprendentes, atmósferas irreales, realzan o difuminan la composición, ... juegan con la luz creando un universo de infinitas posibilidades.

En la cultura occidental la sombra forma una parte muy importante en el arte, tanto en la pintura como en la escultura el artista busca efectos producidos por la luz, a lo largo de la historia el manejo de luces y sombras fue creando los volúmenes dejando atrás las imágenes planas de otras épocas y culturas. En la cultura oriental sin embargo no se le da la misma relevancia, ya en el Antiguo Egipto veíamos pinturas de gran calidad y realismo pero planas ya que al no utilizar las sombras las figuras no adquieren volumen. Lo mismo ocurre en la cultura asiática donde no se utiliza mucho este recurso por lo que las obras adquieren una imagen muy característica y propia. 

Después de esta introducción MJ nos explica los tipos de luz que existen y con ejemplos de autores cuya obra tiene como parte esencial la luz, también  nos enseña como se utiliza en la creación artística.

Existen dos tipos de luz,  la luz natural que es aquella que proviene de la naturaleza como puede ser la luz del sol, la luz de la luna, las estrellas, rayos,... y la luz artificial que es la que procede de inventos creados por el hombre como pueden ser bombillas, velas, led,...

La luz puede ser continua o discontinua dependiendo de la frecuencia de la misma por ejemplo una luz continua puede ser la luz del sol y una discontinua la de un intermitente de un coche.

http://www.ufunk.net/artistes/fabrizio-corneli/

 La sombra es la ausencia de luz, es aquella parte donde no llega la luz y su importancia es fundamental en algunas obras para comprenderlas.

Artistas que trabajan con luz natural potenciando las sombras, como podemos ver en esta obra de Corneli

Fabrizio Corneli

El trabajo con luz artificial de Rafael Lozano - Hemmer                                                        

                http://www.ufun

Otros artistas que debemos conocer son:
    - Eugenio Recuenco, fotógrafo
    - Dan Flavi
    - Tojiki
    - Román Vitali

El libro de hoy:
                           " El ojo y la sombra", autor Pedro Azara. Ed. Gustavo Gili

EL FORMATO

                                                                 
                                                                         17 de noviembre 2016
 
  En la clase de hoy conoceremos la definición de algunos conceptos básicos, formato, tamaño y marco. En la segunda parte aprenderemos como hacer un buen dossier especifico para alumnos o profesionales de BBAA.

TAMAÑO: llamamos tamaño a las dimensiones física de una pieza artística, largo, ancho, alto.
Las dimensiones se eligen según la impresión que queramos causar en el espectador la captación psicológica es fundamental, los tamaños grandes imponen y las pequeñas por la ubicuidad y la intimidad o por la adaptación a obra.


http://landart1erel.e-monsite.com/medias/album/images/Christo

experimentarycrear.blogspot

FORMATO: es la forma y la orientación que el soporte  le da a un determinado producto visual, en  los lienzos podemos encontrar varios  tipos de formatos la orientación horizontal también llamado formato paisaje suele ser más ancho que alto, el vertical es el llamado retrato algo más alto que ancho, también podemos encontrar el formato marina bastante más ancho que alto.
El formato se usa para que la obra se adapte bien al soporte, que sea fácil la lectura o porque tenga un contenido simbólico.

MARCO: es el borde que cierra la obra, en escultura es la peana, en un cuadro es el propio soporte.
En vídeo el formato será el resultado final de la imagen proyectada.

¿Qué es un dossier? ¿Cómo hacer un buen dossier?

   Un dossier es un documento que reúne la trayectoria profesional de un artista o un trabajo concreto.
El dossier se adjunta a un trabajo artístico donde se presenta el autor y da una idea global del mismo.
¿Qué importa en un dossier? Puesto que es una carta de presentación para conseguir, becas, premios, estancias o residencias, debe tener toda la documentación organizada y es imprescindible para trabajar actualmente. Un documento base que pueda servir para los siguientes y que se pueda ir ampliando y transformando. Un dossier de un alumno de BBAA no puede ser igual a otras profesiones, se debe tratar de hacer un dossier de un forma artística y personal.
Es fundamental identificarse en todas las páginas de una forma discreta . Debe de ser coherente con la obra que presenta.
¿Cómo guardarlo y en qué formato?
Debe guardarse en dos formatos o más, pdf, doc,  zip para poder acceder a el en cualquier momento y poder imprimirlo así como en un sofward externo. Debe tener un formato adecuado a la información que ofrece, proyectos o trabajos realizados. Debe registrarse como propiedad intelectual.
¿Dónde imprimir tu dossier?
 Como ya se ha dicho el buen dossier debe ser tratado casi como una obra de arte por lo que es fundamental una buena impresión. MJ nos recomienda un par de sitios cuya relación calidad precio es coherente, que son:

MOVOL COLOR  Tel. 91 43342 20           TRUYOL ( TALLER DE IMPRESIÓN)            
C/ Francisco Abril                                         
Madrid

 Seleccionar un buen papel, una buena encuadernación, de fácil manejo y fácil de entender, cómodo, agradable, coherente con la obra, muy cuidado. Las fuentes deben ser buenas, colores sobrios, mejor grises al 80% mejor que el negro, no más de dos colores, no más de dos clases de letra, en español y en inglés. Pequeñas sutilezas.
¿Que tiene que contener un dossier?
Tiene que tener un buen título, buena portada con imagen o no, en caso de llevar imagen que esté relacionada con la información del interior, se incluye página web  o blog artístico, se dejan las páginas de cortesía y se pone una declaración que te define como artista, algo corto, tu interés o algo que  describa en dos frases tus intereses como artista, índice, descripción que defina la obra, biografía y currículum, premios, becas, estancias,... a continuación el índice de contenidos de las imágenes no más de 20 o 25 de, un pequeño resumen del proceso que habéis seguido de unas 3 pág. Guardad toda la documentación y certificado de los trabajos y de la formación que vayamos realizando.
Medidas generales, un dossier es parecido a un catálogo, hay que medir los márgenes, tanto interiores como exteriores, superiores e inferiores, la colocación de los números de las páginas. Imprimirlo en casa antes de llevarlo a imprenta. Las medidas dependen del artista pero intentando evitar el tamaño folio. Uno de los mejores programas es ABOBE IN DESING para diseñar dossieres, para maquetar es aconsejable el sistema de cajas, dividiendo las páginas en cuartos o medios manteniendo siempre el mismo ritmo.
portada, titulo y año, en las guardas resumen y en la otra año y currículum, en la portada puedes poner algún dibujo personal, distintivo.

CURRÚCULUM , datos personales, estudios ( cursando BBAA), idiomas, cursos oficiales poniendo las horas, homologados. Formación complementaria asistencias a cursos, exposiciones, premios, becas, residencias y publicaciones (el blog es una publicación)

El libro del día:
          "Zen el arte del tiro con arco"
   Autor: Eugen Herrigel

Artistas para conocer:
                                           -Agnes Martin, pintora
                                           -Miguel ángel Blanco "La biblioteca de los bosques"
                                           

EXAMEN II

   

   Comenzamos la segunda parte del examen que consiste en evaluar los exámenes de color que realizamos en la clase anterior, este ejercicio ayuda  desarrollar el sentido de la justicia  y la ecuanimidad para evaluar ,para ello MJ nos organiza en grupos de cinco personas que tendrán que evaluar cinco trabajos aleatorios en los cuales se valorará :

Evaluando los trabajos

- presentación
- exactitud del color
- proceso para conseguir los colores
- complementarios correctos

Mi grupo está compuesto por Bárbara, Paloma, Jaime, Javier y yo.
Una vez que hemos comprendido lo que teníamos que hacer nos ponemos manos a la obra y poco a poco vamos evaluando los trabajos, en algunos casos con unanimidad y en otros con cierta discrepancia pero con un buen entendimiento.
 EVALUAR ES COMPLICADO, esta podría ser la frase del día.

Exponiendo el juego

Una vez terminada la  corrección de los trabajos, la segunda parte de la clase consiste en crear un juego, cada grupo realizará uno y al final de la clase los iremos exponiendo.

El nuestro es el siguiente:

                               TABULOR, adivina tu color

Instrucciones:
El juego consiste en adivinar colores a través de preguntas cuya contestación solo sea si o no.
Un jugador coge una carta y sin mirarla se la coloca sobre la frente, a continuación va haciendo preguntas a los demás jugadores  (siguiendo el orden de las agujas del reloj) cuya respuesta solo sea si o no hasta adivinar el color en un tiempo  de 2 minutos, una vez que lo adivine o no, pasará el turno al compañero de la derecha y así sucesivamente.
Por cada color adivinado obtendrá 1 punto y ganará el jugador que llegue primero a 10 puntos.

Para jugadores de 4 a 99 años

 Una vez más MJ consigue sorprendernos con estos ejercicios, al menos a mi y reconozco que me encanta.

EXAMEN I

                                                                         10 noviembre 2016

      Llegamos a clase para realizar el examen cargados con nuestro material dispuestos a poner en práctica lo aprendido con MJ.

 Este examen consta de tres partes, hoy realizamos una práctica que consiste en recortar 12 trozos de papel de diferentes colores que con pinturas acrílicas tendremos que buscar el más semejante, a con- tinuación debemos buscar el  color complentario y dejar los testigos de como hemos conseguido dichos colores.

LA FORMA II Y III

                                                                                8 y 10 de noviembre

     

  Continuamos con la forma, como ya se dijo en la clase anterior estudiaremos la forma por como se encuentra y su función en la naturaleza.
Recordamos que la forma es el límite de un cuerpo con el espacio y añadimos que la composición es la distribución de los cuerpos en una misma superficie que van componiendo un conjunto y formando una armonía, de una o varias formas .

Las formas son siempre cambiantes y pueden hacerlo por propia intencionadamente o involuntariamente. Existen dos tipos de líneas que dan lugar a todo tipo de formas, la línea recta y la línea curva. La forma surge por la necesidad de adaptarse a un determinado medio y en la naturaleza  aparecen  por diferentes métodos, presión, adaptabilidad, funcionalidad, etc. Cualquier objeto es el mismo frente al universo. Existen ocho tipos de formas que son las que más se repiten  en la naturaleza que son: la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, la fractal, la parábola, hélice y la espiral.

Características de las formas:

- ESFERA: es un tipo de cuerpo que esta sometido a la misma presión por todos sus lados o que no tiene ninguna presión. La esfera es la mínima superficie para contener algo, es una forma protectora (ejem. embarazo) el calor y el frío

Un artista que trabaja con la esfera es Pol Bury o Anish Kapoor

- ONDA: la onda es un medio de comunicación, tenemos algunos sentidos desarrollados para la captación de ondas como la vista y el oído, hay animales que se mueven por medio, muchos efectos de la naturaleza se presentan en ondas como las olas del mar.

- ÁNGULO: concentra toda la fuerza en una punta, algunos elementos naturales lo utilizan como defensa por ejemplo las planta con las espinas, dientes, clavos, cuernos, etc. concentran toda la fuerza y penetra con más facilidad, se adapta a la función.

-HEXÁGONO: son esferas sometidas a presión con el fin de obtener el máximo rendimiento en una superficie y la tapiza.

Chirino

FRACTAL: la fractales intiman de manera que llegan a lo más recóndito. Tienen un esquema repetitivo. Se desarrolló para medir cosas que no se pueden medir desde el punto de vista matemático. La teoría fractal dice que las partes de un todo tienden a parecerse. Como por ejemplo los árboles o una coliflor.

PARÁBOLA: es la sección transversal  de un cono y tiene la capacidad de concentrar y sujeta bien. El oído se recibe en parábola.

-HÉLICE: la hélice tiene una gran capacidad de agarre. Existen muchos animales que funcionan en hélice y efectos naturales como los tornados.

- ESPIRAL: es algo que se repliega en si mismo. El girasol usa la espiral, los caracoles también. Algunos artistas trabajan con espiral como Martín Chirino, Gordon Matta Clark, Orlan.

El artista es un gran mentiroso y utiliza las formas para transmitir, la representación de ciertas formas pueden conmover al espectador tanto en sentido positivo como negativo. Como ejemplo MJ nos muestra la obra de Nicola de Constantino el cual ha utilizado la piel de pezón para realizar algunas piezas, no es piel humana, es una forma que reproduce esta parte del cuerpo y que sin duda  consigue conmover al espectador.

Hacemos un inciso en el tema de las formas y MJ responde a una pregunta que le planteamos en clase, ¿de que viven estos artistas que realizan instalaciones gigantes u obras muy transgresoras?

JEFF KOONS

 Su respuesta es que muchos de estos artista venden obra más adaptadas a coleccionistas, a instituciones, a museos y también de premios con dotación económica. Siempre respaldados con una obra importante y un buen proyecto. Para lo cual buscan diferentes medios publicitarios y en este caso nombra a Jeff Koons autor del perro vegetal que custodia el museo Guggenheim de Bilbao, este artista en una de sus exposiciones aparecía haciendo el amor en directo con su esposa, por lo cual todos los medios de comunicación se hicieron eco lo que le proporcionó una gran publicidad, esta idea fue de una agencia de publicidad contratada por el artista, algo que demuestra el buen uso de los medios más innovadores de nuestra época puesto al servicio del arte.

Manu Campa

Otra referencia es al artista Manu Campos cuya obra pictórica es de gran calidad aunque nada trascendente, lo que nos lleva a la siguiente conclusión; los artistas más transgresores, que están a la vanguardia de medios y métodos y que tienen un buen proyecto así como una obra importante son los que con toda probabilidad pasarán a la historia.

Continuamos con las formas conociendo artistas:
ANA LAURA ALAEZ (1964) artista visual que trabaja con formas orgánicas como el vaciado de vaginas y culos o formas con ganchillo entre otras cosas, ha expuesto en el Museo Reina Sofia, es una de las artistas contemporáneas más importantes del panorama español.
- YAYOI KUSAMA (!929) , instalaciones, performance, pintura, collage, etc.
- ANDY GOLDWORTHY(1956), escultor, fotógrafo, intervenciones en la naturaleza fractales,...
- JORGE MAYET (1962)
- ESTHER FERRER (1937) performance
- JAVIER VALLONRAT (1953) fotógrafo
- JOANA VASCONCELLOS (1971) esculturas e instalaciones,...

La clase termina con la presentación de un trabajo sobre la caracola del río Amarillo por nuestro compañero Andrés cuya espiral gira al lado contrario de lo habitual de ahí su singularidad.
 Un pequeño ejercicio sobre las formas y visionado de la segunda parte del documental " CÓDIGOS SECRETOS" Formas

El libro de hoy ya lo conocemos, se trata " La modernidad líquida " de Z. Bauman

Mi frase del día ya que no recuerdo que se dijera alguna en clase es la siguiente:

 " NO TODAS LAS SENTENCIAS  SON JUSTAS "

LA FORMA I

                                                                            3 de noviembre 2016

    Entramos en la recta final del cuatrimestre y el último tema que vamos a estudiar trata sobre La Forma. Pero MJ nos advierte que no vamos a estudiar la forma de la manera convencional sino que la estudiaremos desde el punto de vista de la forma y función que se encuentra en la naturaleza y a partir de ahí buscaremos formas artísticas.

           LA FORMA: ES LA LÍNEA QUE SEPARA UN CUERPO DEL ESPACIO

Con la ayuda de un video explicativo sobre la teoría de Vitruvio comenzamos un ejercicio práctico para comprobarla.
MJ nos explica el número PHI, la proporción áurea y como esta relacionado con la naturaleza.

Con la ayuda de mis compañeros Jaime y Javier nos vamos tomando medidas y comparándolas con lo que Vitruvio propone.
En mi caso no coinciden las medidas exactas aunque si se acercan, pero he de decir que no estoy de acuerdo completamente con esta teoría pues durante esta práctica muchos de los compañeros no cumplían las medidas.

 Una vez más MJ consigue todo el interés de los alumnos para realizar estos ejercicios y aprender de una forma diferente.

Como siempre MJ nos propone lecturas que nos ayudaran en nuestra formación y aunque lo suele hacer al principio a mi me gusta finalizar mis entradas con estas recomendaciones y la frase del día

Libros: "Ser cráneo" de Didi- Huberman
              " Atlas mnemosyne" de  Aby Warburg
Frase: "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento"

Exposiciones TABACALERA Y CENTRO CIBELES

                                                               
                                                                      10 DE NOVIEMBRE 2016

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    El pasado día 8 estuve visitando dos exposiciones recomendadas por MJ,

  una de fotografía  titulada  SPUTTERING, lanzadera,  del autor Jorge Isla en el Centro Cibeles  y la otra titulada  CANTERA, Residencia Taller, situada en el C.C. TABACALERA.

 CANTERA es una exposición diferente realizada por alumnos destacados que acaban de finalizar los estudios de Bellas Artes  que se unen en un proyecto artístico que utiliza la instalación y la intervención como técnica creativa para dirigirse al espectador, tanto para mostrar sus inquietudes como para realizar una crítica social a través de sus obras. También queda patente el mundo tecnológico en varias instalaciones que utilizan métodos audiovisuales para su realización.

Debo reconocer que si hubiese visto esta exposición antes de conocer el trabajo de Marcel Broodthaers mi opinión no sería la misma, puesto que ahora mi punto de vista esta cambiando y empiezo a entender un poco más  el arte conceptual, también tengo nuevos recursos que me ayudan a analizar las obras de arte desde otras perspectivas que he ido aprendiendo en esta asignatura, aunque aún me cuesta poco a poco mi forma de ver el arte empieza a evolucionar.

 La fotografía de la derecha pertenece a la instalación de José Carlos Rivera titulada "Cuando el ruido crea al mito"

   SPUTTERING, lanzadera     Jorge Isla

Esta exposición nos muestra mediante la fotografía un proceso físico que no capta el ojo humano pero si el objetivo de una cámara. Jorge muestra en esta instantáneas un mundo de color que atrapa el parpadeo de la luz fluorescente creando una gama de colores intensos que presenta en un formato mural impreso en el que a su vez cuelgan otras impresiones de menor tamaño  en metacrilato formando un conjunto espectacular.

El color domina el conjunto creando un recorrido de colores brillantes que envuelve al espectador.

WABI SABI , análisis de un libro

Wabi Sabi para Artistas, Diseñadores Poetas y Filósofos

1. Leonard Koren, nacido en New York, USA en 1948, estudió arquitectura y diseño. Artista plástico y escritor ha fundado revistas como Wet dedicadas  al diseño, ha publicado numerosos libros como Wabi Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos, Recetario de diseño gráfico, entre otros. Enamorado de la estética japonesa también tiene publicado varios libros sobre este tema relacionándolo con la estética occidental.

2. La elección de este libro ha sido porque siempre me he sentido atraída por la cultura oriental y su estética, concretamente Japón es uno de los países cuya estética clásica en contraste con las nuevas tendencias en esta materia me resulta fascinante.

Cuenco de té

3.     Este libro es difícil de resumir, en cuanto a que el autor intenta descubrirnos a través de  palabras lo que nunca se ha definido con ellas. Pero consiguiendo en cada página hacernos entender la filosofía y estética Wabi Sabi. Koren nos cuenta de donde procede el Wabi Sabi cuyo precedente más inmediato lo encontramos en la ceremonia del té y en el budismo Zen, ya que los primeros japoneses que tuvieron relación con esta estética fueron los monjes, sacerdotes o maestros del té. El Wabi Sabi es lo que en occidente consideramos la belleza japonesa. Puede traducirse como lo rústico ,objetos toscos, simples, hechos de materiales naturales, algo parecido al arte primitivo que sin embargo no se utiliza casi nunca se utiliza como elemento figurativo o simbólico. El significado de Wabi alude a la espiritualidad, a lo interno, lo subjetivo, la filosofía o acontecimientos en el espacio. El Sabi se relaciona con los objetos materiales, lo externo, lo objetivo, un ideal estético o acontecimientos en el tiempo. El autor compara esta estética con la modernidad encontrando similitudes y diferencias bien explicadas en el libro. Nos muestra como los principios metafísicos del Wabi Sabi provienen de las ideas sobre simplicidad, naturalidad y aceptación de la realidad. Principios tanto tahoistas como budistas, directamente relacionados con la filosofía Zen.

4. El libro está estructurado en dos partes, la primera consta de cuatro capítulos donde narra el origen del Wabi Sabi, su definición, la comparación con la modernidad y una breve historia sobre los principios de esta estética y sus creadores. En la segunda parte Koren nos adentra en el universo Wabi Sabi en seis capítulos en los que explica la parte espiritual de esta filosofía japonesa, las bases, los valores, el estado mental, los preceptos morales y las cualidades de la materia Wabi Sabi. Por último encontramos las notas del autor, imprescindibles para la comprensión de esta obra. Las fotografías que ilustran el ejemplar nos aportan la información visual que nos ayudará a interpretar esta estética.

En este elemento encontré la esencia Wabi Sabi

5. Desde mi punto de vista esta obra nos introduce en una nueva concepción del arte, llevándonos de la mano a un mundo que  relaciona la materia con la espiritualidad tanto del que lo crea como del que lo mira, convirtiendo el Wabi Sabi en una visión o percepción de las cosas materiales y espirituales. […Pobreza material, riqueza espiritual]. El Wabi Sabi está impregnado de la filosofía Zen, siendo capaz de transmitir estos principios a otras disciplinas artísticas y estéticas.

Ikebana, wabi sabi en otras disciplinas

6. Después de conocer un poco el Wabi Sabi puedo aventurarme a decir que esta corriente artística defiende una forma de expresión basada en la naturaleza, cuyos materiales, formas, tiempos, espacios,…son interpretados desde un punto de vista espiritual, pudiendo crear cosas bellas sin quedar atrapados en el materialismo.

7. En mi opinión los puntos fuertes del libro quedan resumidos en uno fundamental y es la transmisión a través de este texto de la estética y la filosofía Wabi Sabi de una forma comprensible dentro de la complejidad de esta corriente cultural japonesa.

8. La debilidad que encuentro aunque de manera excepcional puede ser desde mi punto de vista, la instrospeción que hace el autor a la hora de transmitir esta filosofía, llegando a ser en algunas ocasiones un texto más poético que objetivo.

9. Realmente no he encontrado mucha información sobre este libro concreto, una de las críticas que he leído es constructiva y da las gracias al autor por la obra y otra opinión es de la editorial que publica el libro que dice aplicar la filosofía Wabi Sabi en su propio catálogo. Por otro lado si hay bastante información sobre esta estética así como bastantes libros publicados sobre el tema, como “Wabi Sabi, El arte Zen y la armonía del bienestar” de Simón G. Brown o “ Wabi Sabi” de Francesc Miralles, entre otros.

10. Este libro me ha aportado nuevos conocimientos tanto estéticos como filosóficos, me ha enseñado a ver el arte desde otra perspectiva no solo con la mirada sino también con el espíritu. A veces la belleza de las cosas no está en el exterior, se encuentra en la mirada interior de uno mismo.

TEXTURAS II

                                     
27 de octubre

    Segunda clase sobre texturas, comenzamos con las demostraciones de como hacer diferentes texturas ayudados de materiales y técnicas que nos proporcionaran resultados sorprendentes.

Frotage

La profe trae materiales que nos ayudaran a hacerlas, primero MJ  las hace y las explica y después nosotros realizamos unos ejercicios prácticos. 
En primer lugar vemos dos tipos diferentes de texturas, la natural y la artificial o fingida. La natural será semejante al material que queremos representar y la artificial será completamente diferente al material dela imagen.
La primera técnica que realiza MJ se llama FROTAGE, que consiste en frotar sobre un papel no muy grueso una barra de grafito que marcará los obtetos o materiales que hayamos colocado debajo un papel no muy grueso. La textura natural la podemos ver en la fotografía de la izquierda donde mediante el frotage hemos obtenido la silueta de una concha, esta silueta se podrá seguir trabajando hasta conseguir un total realismo, añadiendole color, luz, grafito, etc.

Frotage

Esta otra textura está realizada con la misma técnica, frotage, la textura se ha obtenido frotando sobre pelo. El resultado puede utilizarse para realizar otras imágenes que no tengan ninguna relación con el cabello. Dando un acabado con grafito,color u otros materiales podría sugerirnos por ejemplo un bosque.

Otra técnica para obtener texturas es el ESTARCIDO que consiste en crear formas con un trapo o un papel mojado en pintura y presionandolo en el soporte que hayamos elegido donde quedará la huella.

Frotage

Estarcido con papel

El pez azul es uno de los ejercicios que realicé en clase utilizando la técnica del estarcido. Pretendía obtener una textura artificial pero no se si lo he consguí. El pez verde lo hice con la  intencion de que fuera artificial para lo que puse primero un papel arrugado debajo del dibujo y froté no quedando demasiado evidente la textura, por lo que coloqué debajo del dibujo nuevamente una bolsa de plástico y volví a frotar combinando así dos texturas, luego le di color  quedando más cerca de la textura natural que de la artificial que yo buscaba. Creo que con un poco más de práctica lo conseguiré. 
Otras formas de consegir texturas es haciendo reservas con cinta de carrocero pegandolas sobre el soporte y luego añadiendo el pigmento que hayamos elegido, a continuación se despega la cinta y queda la huella de la misma, esta huela es dificil de hacerla desaparecer por lo que podemos seguirla trabajando. Con trozos de papel cortados a mano podemos hacer reservas irregulares, colocando objetos sobre el soporte y rociandolos con pigmentos al quitarlos quedará una huella que también nos proporcionará textura. Este es un campo amplio y muy creativo que depende de la investigación del artista.

 El libro del día: "Prácticas artísticas contemporáneas"
 Autores: Aurora Fdz. Polanco; Yayo Aznar Almazan y  Jesús López Dïaz 

En esta clase también se habló de la documenta de Kassel, Alemania es una exposición de arte contemporáneo de las más importantes del mundo, que se celebra  desde 1955 que tiene una duración de 100 días y se realiza cada cinco años. 
Conocimos a Zhang Huan un artista performance chino que no deja indiferente al espectador, ya que sus espectáculos estan basados en la lucha cuerpo a cuerpo o la lucha de las clases trabajadoras entre otros temas.
Para finalizar la clase vimos un documental llamado" El código" que nos habla de las formas geométricas en la naturaleza.

Los poliedros regulares simétricos perfectos son:

Tetraedro, Hexaedro o cubo, Octaedro, Dodecaedro e Icosaedro

Si queres visitar exposiciones de arte conceptual no olvides que en la calle Dr. Fourquet en Madrid encontrarás galerias especializadas.

Para terminar por hoy esta entrada y como no recuerdo que se dijera alguna frase del día acabaré con la siguiente:

   "No se sale adelante celebrando éxitos sino superando fracasos"