lunes, 14 de noviembre de 2016

EXAMEN I



                                                                         10 noviembre 2016

      Llegamos a clase para realizar el examen cargados con nuestro material dispuestos a poner en práctica lo aprendido con MJ.
 Este examen consta de tres partes, hoy realizamos una práctica que consiste en recortar 12 trozos de papel de diferentes colores que con pinturas acrílicas tendremos que buscar el más semejante, a con- tinuación debemos buscar el  color complentario y dejar los testigos de como hemos conseguido dichos colores.

LA FORMA II Y III



                                                                                8 y 10 de noviembre


     
  Continuamos con la forma, como ya se dijo en la clase anterior estudiaremos la forma por como se encuentra y su función en la naturaleza.
Recordamos que la forma es el límite de un cuerpo con el espacio y añadimos que la composición es la distribución de los cuerpos en una misma superficie que van componiendo un conjunto y formando una armonía, de una o varias formas .
Las formas son siempre cambiantes y pueden hacerlo por propia intencionadamente o involuntariamente. Existen dos tipos de líneas que dan lugar a todo tipo de formas, la línea recta y la línea curva. La forma surge por la necesidad de adaptarse a un determinado medio y en la naturaleza  aparecen  por diferentes métodos, presión, adaptabilidad, funcionalidad, etc. Cualquier objeto es el mismo frente al universo. Existen ocho tipos de formas que son las que más se repiten  en la naturaleza que son: la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, la fractal, la parábola, hélice y la espiral.

Características de las formas:
- ESFERA: es un tipo de cuerpo que esta sometido a la misma presión por todos sus lados o que no tiene ninguna presión. La esfera es la mínima superficie para contener algo, es una forma protectora (ejem. embarazo) el calor y el frío
Un artista que trabaja con la esfera es Pol Bury o Anish Kapoor

- ONDA: la onda es un medio de comunicación, tenemos algunos sentidos desarrollados para la captación de ondas como la vista y el oído, hay animales que se mueven por medio, muchos efectos de la naturaleza se presentan en ondas como las olas del mar.

- ÁNGULO: concentra toda la fuerza en una punta, algunos elementos naturales lo utilizan como defensa por ejemplo las planta con las espinas, dientes, clavos, cuernos, etc. concentran toda la fuerza y penetra con más facilidad, se adapta a la función.
-HEXÁGONO: son esferas sometidas a presión con el fin de obtener el máximo rendimiento en una superficie y la tapiza.

Chirino
FRACTAL: la fractales intiman de manera que llegan a lo más recóndito. Tienen un esquema repetitivo. Se desarrolló para medir cosas que no se pueden medir desde el punto de vista matemático. La teoría fractal dice que las partes de un todo tienden a parecerse. Como por ejemplo los árboles o una coliflor.

PARÁBOLA: es la sección transversal  de un cono y tiene la capacidad de concentrar y sujeta bien. El oído se recibe en parábola.

-HÉLICE: la hélice tiene una gran capacidad de agarre. Existen muchos animales que funcionan en hélice y efectos naturales como los tornados.

- ESPIRAL: es algo que se repliega en si mismo. El girasol usa la espiral, los caracoles también. Algunos artistas trabajan con espiral como Martín Chirino, Gordon Matta Clark, Orlan.

El artista es un gran mentiroso y utiliza las formas para transmitir, la representación de ciertas formas pueden conmover al espectador tanto en sentido positivo como negativo. Como ejemplo MJ nos muestra la obra de Nicola de Constantino el cual ha utilizado la piel de pezón para realizar algunas piezas, no es piel humana, es una forma que reproduce esta parte del cuerpo y que sin duda  consigue conmover al espectador.

Hacemos un inciso en el tema de las formas y MJ responde a una pregunta que le planteamos en clase, ¿de que viven estos artistas que realizan instalaciones gigantes u obras muy transgresoras?
JEFF KOONS
 Su respuesta es que muchos de estos artista venden obra más adaptadas a coleccionistas, a instituciones, a museos y también de premios con dotación económica. Siempre respaldados con una obra importante y un buen proyecto. Para lo cual buscan diferentes medios publicitarios y en este caso nombra a Jeff Koons autor del perro vegetal que custodia el museo Guggenheim de Bilbao, este artista en una de sus exposiciones aparecía haciendo el amor en directo con su esposa, por lo cual todos los medios de comunicación se hicieron eco lo que le proporcionó una gran publicidad, esta idea fue de una agencia de publicidad contratada por el artista, algo que demuestra el buen uso de los medios más innovadores de nuestra época puesto al servicio del arte.
Manu Campa
Otra referencia es al artista Manu Campos cuya obra pictórica es de gran calidad aunque nada trascendente, lo que nos lleva a la siguiente conclusión; los artistas más transgresores, que están a la vanguardia de medios y métodos y que tienen un buen proyecto así como una obra importante son los que con toda probabilidad pasarán a la historia.

Continuamos con las formas conociendo artistas:
ANA LAURA ALAEZ (1964) artista visual que trabaja con formas orgánicas como el vaciado de vaginas y culos o formas con ganchillo entre otras cosas, ha expuesto en el Museo Reina Sofia, es una de las artistas contemporáneas más importantes del panorama español.
- YAYOI KUSAMA (!929) , instalaciones, performance, pintura, collage, etc.
- ANDY GOLDWORTHY(1956), escultor, fotógrafo, intervenciones en la naturaleza fractales,...
- JORGE MAYET (1962)
- ESTHER FERRER (1937) performance
- JAVIER VALLONRAT (1953) fotógrafo
- JOANA VASCONCELLOS (1971) esculturas e instalaciones,...

La clase termina con la presentación de un trabajo sobre la caracola del río Amarillo por nuestro compañero Andrés cuya espiral gira al lado contrario de lo habitual de ahí su singularidad.
 Un pequeño ejercicio sobre las formas y visionado de la segunda parte del documental " CÓDIGOS SECRETOS" Formas

El libro de hoy ya lo conocemos, se trata " La modernidad líquida " de Z. Bauman

Mi frase del día ya que no recuerdo que se dijera alguna en clase es la siguiente:

 " NO TODAS LAS SENTENCIAS  SON JUSTAS "




sábado, 12 de noviembre de 2016

LA FORMA I



                                                                            3 de noviembre 2016

    Entramos en la recta final del cuatrimestre y el último tema que vamos a estudiar trata sobre La Forma. Pero MJ nos advierte que no vamos a estudiar la forma de la manera convencional sino que la estudiaremos desde el punto de vista de la forma y función que se encuentra en la naturaleza y a partir de ahí buscaremos formas artísticas.

           LA FORMA: ES LA LÍNEA QUE SEPARA UN CUERPO DEL ESPACIO

Con la ayuda de un video explicativo sobre la teoría de Vitruvio comenzamos un ejercicio práctico para comprobarla.
MJ nos explica el número PHI, la proporción áurea y como esta relacionado con la naturaleza.

Con la ayuda de mis compañeros Jaime y Javier nos vamos tomando medidas y comparándolas con lo que Vitruvio propone.
En mi caso no coinciden las medidas exactas aunque si se acercan, pero he de decir que no estoy de acuerdo completamente con esta teoría pues durante esta práctica muchos de los compañeros no cumplían las medidas.


 Una vez más MJ consigue todo el interés de los alumnos para realizar estos ejercicios y aprender de una forma diferente.

Como siempre MJ nos propone lecturas que nos ayudaran en nuestra formación y aunque lo suele hacer al principio a mi me gusta finalizar mis entradas con estas recomendaciones y la frase del día

Libros: "Ser cráneo" de Didi- Huberman
              " Atlas mnemosyne" de  Aby Warburg
Frase: "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento"







viernes, 11 de noviembre de 2016

Exposiciones TABACALERA Y CENTRO CIBELES


                                                               
                                                                      10 DE NOVIEMBRE 2016

    El pasado día 8 estuve visitando dos exposiciones recomendadas por MJ,
  una de fotografía  titulada  SPUTTERING, lanzadera,  del autor Jorge Isla en el Centro Cibeles  y la otra titulada  CANTERA, Residencia Taller, situada en el C.C. TABACALERA.

 CANTERA es una exposición diferente realizada por alumnos destacados que acaban de finalizar los estudios de Bellas Artes  que se unen en un proyecto artístico que utiliza la instalación y la intervención como técnica creativa para dirigirse al espectador, tanto para mostrar sus inquietudes como para realizar una crítica social a través de sus obras. También queda patente el mundo tecnológico en varias instalaciones que utilizan métodos audiovisuales para su realización.




Debo reconocer que si hubiese visto esta exposición antes de conocer el trabajo de Marcel Broodthaers mi opinión no sería la misma, puesto que ahora mi punto de vista esta cambiando y empiezo a entender un poco más  el arte conceptual, también tengo nuevos recursos que me ayudan a analizar las obras de arte desde otras perspectivas que he ido aprendiendo en esta asignatura, aunque aún me cuesta poco a poco mi forma de ver el arte empieza a evolucionar.
 La fotografía de la derecha pertenece a la instalación de José Carlos Rivera titulada "Cuando el ruido crea al mito"

   SPUTTERING, lanzadera     Jorge Isla


Esta exposición nos muestra mediante la fotografía un proceso físico que no capta el ojo humano pero si el objetivo de una cámara. Jorge muestra en esta instantáneas un mundo de color que atrapa el parpadeo de la luz fluorescente creando una gama de colores intensos que presenta en un formato mural impreso en el que a su vez cuelgan otras impresiones de menor tamaño  en metacrilato formando un conjunto espectacular.

El color domina el conjunto creando un recorrido de colores brillantes que envuelve al espectador.












miércoles, 9 de noviembre de 2016

WABI SABI , análisis de un libro






Wabi Sabi para Artistas, Diseñadores Poetas y Filósofos


1. Leonard Koren, nacido en New York, USA en 1948, estudió arquitectura y diseño. Artista plástico y escritor ha fundado revistas como Wet dedicadas  al diseño, ha publicado numerosos libros como Wabi Sabi para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos, Recetario de diseño gráfico, entre otros. Enamorado de la estética japonesa también tiene publicado varios libros sobre este tema relacionándolo con la estética occidental.

2. La elección de este libro ha sido porque siempre me he sentido atraída por la cultura oriental y su estética, concretamente Japón es uno de los países cuya estética clásica en contraste con las nuevas tendencias en esta materia me resulta fascinante.

Cuenco de té
3.     Este libro es difícil de resumir, en cuanto a que el autor intenta descubrirnos a través de  palabras lo que nunca se ha definido con ellas. Pero consiguiendo en cada página hacernos entender la filosofía y estética Wabi Sabi. Koren nos cuenta de donde procede el Wabi Sabi cuyo precedente más inmediato lo encontramos en la ceremonia del té y en el budismo Zen, ya que los primeros japoneses que tuvieron relación con esta estética fueron los monjes, sacerdotes o maestros del té. El Wabi Sabi es lo que en occidente consideramos la belleza japonesa. Puede traducirse como lo rústico ,objetos toscos, simples, hechos de materiales naturales, algo parecido al arte primitivo que sin embargo no se utiliza casi nunca se utiliza como elemento figurativo o simbólico. El significado de Wabi alude a la espiritualidad, a lo interno, lo subjetivo, la filosofía o acontecimientos en el espacio. El Sabi se relaciona con los objetos materiales, lo externo, lo objetivo, un ideal estético o acontecimientos en el tiempo. El autor compara esta estética con la modernidad encontrando similitudes y diferencias bien explicadas en el libro. Nos muestra como los principios metafísicos del Wabi Sabi provienen de las ideas sobre simplicidad, naturalidad y aceptación de la realidad. Principios tanto tahoistas como budistas, directamente relacionados con la filosofía Zen.


4. El libro está estructurado en dos partes, la primera consta de cuatro capítulos donde narra el origen del Wabi Sabi, su definición, la comparación con la modernidad y una breve historia sobre los principios de esta estética y sus creadores. En la segunda parte Koren nos adentra en el universo Wabi Sabi en seis capítulos en los que explica la parte espiritual de esta filosofía japonesa, las bases, los valores, el estado mental, los preceptos morales y las cualidades de la materia Wabi Sabi. Por último encontramos las notas del autor, imprescindibles para la comprensión de esta obra. Las fotografías que ilustran el ejemplar nos aportan la información visual que nos ayudará a interpretar esta estética.

En este elemento encontré la esencia Wabi Sabi
5. Desde mi punto de vista esta obra nos introduce en una nueva concepción del arte, llevándonos de la mano a un mundo que  relaciona la materia con la espiritualidad tanto del que lo crea como del que lo mira, convirtiendo el Wabi Sabi en una visión o percepción de las cosas materiales y espirituales. […Pobreza material, riqueza espiritual]. El Wabi Sabi está impregnado de la filosofía Zen, siendo capaz de transmitir estos principios a otras disciplinas artísticas y estéticas.

Ikebana, wabi sabi en otras disciplinas


6. Después de conocer un poco el Wabi Sabi puedo aventurarme a decir que esta corriente artística defiende una forma de expresión basada en la naturaleza, cuyos materiales, formas, tiempos, espacios,…son interpretados desde un punto de vista espiritual, pudiendo crear cosas bellas sin quedar atrapados en el materialismo.


7. En mi opinión los puntos fuertes del libro quedan resumidos en uno fundamental y es la transmisión a través de este texto de la estética y la filosofía Wabi Sabi de una forma comprensible dentro de la complejidad de esta corriente cultural japonesa.

8. La debilidad que encuentro aunque de manera excepcional puede ser desde mi punto de vista, la instrospeción que hace el autor a la hora de transmitir esta filosofía, llegando a ser en algunas ocasiones un texto más poético que objetivo.

9. Realmente no he encontrado mucha información sobre este libro concreto, una de las críticas que he leído es constructiva y da las gracias al autor por la obra y otra opinión es de la editorial que publica el libro que dice aplicar la filosofía Wabi Sabi en su propio catálogo. Por otro lado si hay bastante información sobre esta estética así como bastantes libros publicados sobre el tema, como “Wabi Sabi, El arte Zen y la armonía del bienestar” de Simón G. Brown o “ Wabi Sabi” de Francesc Miralles, entre otros.
10. Este libro me ha aportado nuevos conocimientos tanto estéticos como filosóficos, me ha enseñado a ver el arte desde otra perspectiva no solo con la mirada sino también con el espíritu. A veces la belleza de las cosas no está en el exterior, se encuentra en la mirada interior de uno mismo.

martes, 1 de noviembre de 2016

TEXTURAS II



                                     
27 de octubre

    Segunda clase sobre texturas, comenzamos con las demostraciones de como hacer diferentes texturas ayudados de materiales y técnicas que nos proporcionaran resultados sorprendentes.
Frotage
La profe trae materiales que nos ayudaran a hacerlas, primero MJ  las hace y las explica y después nosotros realizamos unos ejercicios prácticos. 
En primer lugar vemos dos tipos diferentes de texturas, la natural y la artificial o fingida. La natural será semejante al material que queremos representar y la artificial será completamente diferente al material dela imagen.
La primera técnica que realiza MJ se llama FROTAGE, que consiste en frotar sobre un papel no muy grueso una barra de grafito que marcará los obtetos o materiales que hayamos colocado debajo un papel no muy grueso. La textura natural la podemos ver en la fotografía de la izquierda donde mediante el frotage hemos obtenido la silueta de una concha, esta silueta se podrá seguir trabajando hasta conseguir un total realismo, añadiendole color, luz, grafito, etc.



Frotage
Esta otra textura está realizada con la misma técnica, frotage, la textura se ha obtenido frotando sobre pelo. El resultado puede utilizarse para realizar otras imágenes que no tengan ninguna relación con el cabello. Dando un acabado con grafito,color u otros materiales podría sugerirnos por ejemplo un bosque.

Otra técnica para obtener texturas es el ESTARCIDO que consiste en crear formas con un trapo o un papel mojado en pintura y presionandolo en el soporte que hayamos elegido donde quedará la huella.



Frotage
Estarcido con papel
El pez azul es uno de los ejercicios que realicé en clase utilizando la técnica del estarcido. Pretendía obtener una textura artificial pero no se si lo he consguí. El pez verde lo hice con la  intencion de que fuera artificial para lo que puse primero un papel arrugado debajo del dibujo y froté no quedando demasiado evidente la textura, por lo que coloqué debajo del dibujo nuevamente una bolsa de plástico y volví a frotar combinando así dos texturas, luego le di color  quedando más cerca de la textura natural que de la artificial que yo buscaba. Creo que con un poco más de práctica lo conseguiré. 
Otras formas de consegir texturas es haciendo reservas con cinta de carrocero pegandolas sobre el soporte y luego añadiendo el pigmento que hayamos elegido, a continuación se despega la cinta y queda la huella de la misma, esta huela es dificil de hacerla desaparecer por lo que podemos seguirla trabajando. Con trozos de papel cortados a mano podemos hacer reservas irregulares, colocando objetos sobre el soporte y rociandolos con pigmentos al quitarlos quedará una huella que también nos proporcionará textura. Este es un campo amplio y muy creativo que depende de la investigación del artista.

 El libro del día: "Prácticas artísticas contemporáneas"
 Autores: Aurora Fdz. Polanco; Yayo Aznar Almazan y  Jesús López Dïaz 

En esta clase también se habló de la documenta de Kassel, Alemania es una exposición de arte contemporáneo de las más importantes del mundo, que se celebra  desde 1955 que tiene una duración de 100 días y se realiza cada cinco años. 
Conocimos a Zhang Huan un artista performance chino que no deja indiferente al espectador, ya que sus espectáculos estan basados en la lucha cuerpo a cuerpo o la lucha de las clases trabajadoras entre otros temas.
Para finalizar la clase vimos un documental llamado" El código" que nos habla de las formas geométricas en la naturaleza.

Los poliedros regulares simétricos perfectos son:
Tetraedro, Hexaedro o cubo, Octaedro, Dodecaedro e Icosaedro
Si queres visitar exposiciones de arte conceptual no olvides que en la calle Dr. Fourquet en Madrid encontrarás galerias especializadas.

Para terminar por hoy esta entrada y como no recuerdo que se dijera alguna frase del día acabaré con la siguiente:
   "No se sale adelante celebrando éxitos sino superando fracasos"

                                                                                                                      

TEXTURAS I





                                                                           25  de octubre 2016

MJ realizando una demostración
     Las dos últimas clases han estado dedicadas a conocer lo que es la textura, su significado, como obtener diferentes texturas, donde aplicarlarlas y sus múltiples usos en arte. Una vez más MJ nos abre  los ojos a un mundo nuevo lleno de posibilidades, nos enseña a ver, a analizar y a aplicar estos conocimientos nuevos para algunos y no tanto para otros pero siempre sorprendentes para todos. Aunque ya lo dijo ella voy a resfrescar mi memoria escribiendo aquí lo que dijo en clase.

¿Qué es la textura? La textura es la materia de la que estan hechas los cuerpos exteriormente, o la represetación visual de dicha materia. Junto al color y la iluminación es la herramienta para la representación de las mismas.  Las texturas pueden ser naturales, visuales y artificiales, y junto a la forma, el color son  imprescindibles  en  la representación de la materia. 

Tipos de texturas: existen varios tipos de texturas, blanda, dura, áspera, suave, fría, caliente y metálica.
Textura simulada o visual, este tipo de textura es visualmente igual o muy semejante a la original sin embargo al tacto no tiene las mismas caracteísticas, como por ejemplo el cesped artificial que si bien visualmente es casi idéntico cuando lo tocas no es nada parecido. 


Imagen relacionada 
Textura ficticia, es aquella que no coincide con la realidad.
Textura irregular, como su nombre indica son texturas poco homogéneas, irregulares al tacto, como por ejemplo  la corteza de un árbol.


En una misma imagen se pueden dar varias texturas al mismo tiempo, como por ejempo una tela de seda arrugada que es ruave y rugosa al mismo tiempo.
Textura vacia, es aquella en la que solo se muestra el contorno del dibujo.




Para resaltar las texturas de los materiales se utiliza la luz rasante.

Para  terminar la primera clase sobre texturas MJ nos habla de diferentes artistas que debemos ir conociendo como Nick Cave, escultor - performance,  estadounidense creador del "soundsuits"
Nick Cove
o trajes sónicos: esculturas/trajes fantásticas hechas con materiales y objetos que se encuentra por la calle, diseñados para hacer ruido según se mueva quien los use. Son utilizados por bailarines profesionales y en cortos o fotografías por el propio autor.(Campamentoblog.com) Merece la pena echar un vistazo a su obra, a mi me ha encantado.

Juan Zamora
Juan Zamora, es un artista español reconocido internacionalmente formado en esta universidad ( urjc)  que trabaja con las sombras. Su trabajo con las sombras es realmente impresionante tanto por la temática como por el resultado visual que consigue con los efectos lumínicos. 


Seguimos adquiriendo conocimientos y conceptos para analizar las imágenes, hacemos un recuento de todo lo que debemos tener en cuenta a la hora de analizar una imagen:
Composición, forma, color, textura, leyes de la gestalt, iconicidad y significado.

 Intentaré analizar la siguiente imagen a ver que tal, espero que si veis algo que no es correcto me dejeis un comentario para corregirlo y aprenderlo.
En primer lugar diré que se trata de una fotografía con una composición horizontal, simétrica, de continuidad, con colores cálidos, con un grado de iconicidad 4 y textura visual metálica. 


El libro del día: "Mundo subterráneo,Puertas secretas, ciudades sumergidas y utopías bajo tierra" La Felguera Editores

Frase del día " El valor es el caracter y el caracter es el destino"