miércoles, 30 de noviembre de 2016

TALLER DE FOTOGRAFÍA




                                                                                               


                                                                                             24 de noviembre 2016




  Preparados para el taller experimental de fotografía que realizaremos hoy con MJ, para ello y según indicaciones de la profe vinimos vestidos de negro, con linternas, papel de celofán de colores, telas negras, cámara de fotos y trípode.
Lo primero que hacemos son pequeños escenarios con las telas negras que nos servirá como fondo de nuestras fotografías a continuación preparamos las cámaras sobre los trípodes y enfocando a los escenarios que hemos preparado, divididos en grupos nos preparamos para oír y ver como MJ nos explica con detalle lo que tenemos que hacer mientras que realiza las
primeras fotos para que podamos entender el porque de todo este montaje ah! se me olvidaba las fotos se realizan con las luces apagadas.

Es una grata sorpresa ver el resultado de este ejercicio si bien mi cámara no era la mejor para este tipo de fotos, pero finalmente conseguí hacer alguna y aquí podéis ver el resultado.




Esta técnica fotográfica se denomina Lightpainting y se consiguen resultados espectaculares cuando se domina ( que no es mi caso)






LUZ Y SOMBRA EN EL ARTE



                                                                               22 de noviembre 2016

http://cuadernoderetazos.wordpress
    La clase de hoy nos muestra la importancia de la  luz y la sombra como recurso artístico. Muchos autores utilizan de forma magistral las luces y las sombras en sus obras creando efectos sorprendentes, atmósferas irreales, realzan o difuminan la composición, ... juegan con la luz creando un universo de infinitas posibilidades.
En la cultura occidental la sombra forma una parte muy importante en el arte, tanto en la pintura como en la escultura el artista busca efectos producidos por la luz, a lo largo de la historia el manejo de luces y sombras fue creando los volúmenes dejando atrás las imágenes planas de otras épocas y culturas. En la cultura oriental sin embargo no se le da la misma relevancia, ya en el Antiguo Egipto veíamos pinturas de gran calidad y realismo pero planas ya que al no utilizar las sombras las figuras no adquieren volumen. Lo mismo ocurre en la cultura asiática donde no se utiliza mucho este recurso por lo que las obras adquieren una imagen muy característica y propia. 

Después de esta introducción MJ nos explica los tipos de luz que existen y con ejemplos de autores cuya obra tiene como parte esencial la luz, también  nos enseña como se utiliza en la creación artística.

Existen dos tipos de luz,  la luz natural que es aquella que proviene de la naturaleza como puede ser la luz del sol, la luz de la luna, las estrellas, rayos,... y la luz artificial que es la que procede de inventos creados por el hombre como pueden ser bombillas, velas, led,...
La luz puede ser continua o discontinua dependiendo de la frecuencia de la misma por ejemplo una luz continua puede ser la luz del sol y una discontinua la de un intermitente de un coche.

http://www.ufunk.net/artistes/fabrizio-corneli/
 La sombra es la ausencia de luz, es aquella parte donde no llega la luz y su importancia es fundamental en algunas obras para comprenderlas.

Artistas que trabajan con luz natural potenciando las sombras, como podemos ver en esta obra de Corneli


Fabrizio Corneli


El trabajo con luz artificial de Rafael Lozano - Hemmer                                                        
                http://www.ufun
Otros artistas que debemos conocer son:
    - Eugenio Recuenco, fotógrafo
    - Dan Flavi
    - Tojiki
    - Román Vitali

El libro de hoy:
                           " El ojo y la sombra", autor Pedro Azara. Ed. Gustavo Gili

martes, 22 de noviembre de 2016

EL FORMATO


                                                                 
                                                                         17 de noviembre 2016
 
  En la clase de hoy conoceremos la definición de algunos conceptos básicos, formato, tamaño y marco. En la segunda parte aprenderemos como hacer un buen dossier especifico para alumnos o profesionales de BBAA.

TAMAÑO: llamamos tamaño a las dimensiones física de una pieza artística, largo, ancho, alto.
Las dimensiones se eligen según la impresión que queramos causar en el espectador la captación psicológica es fundamental, los tamaños grandes imponen y las pequeñas por la ubicuidad y la intimidad o por la adaptación a obra.


http://landart1erel.e-monsite.com/medias/album/images/Christo



experimentarycrear.blogspot
FORMATO: es la forma y la orientación que el soporte  le da a un determinado producto visual, en  los lienzos podemos encontrar varios  tipos de formatos la orientación horizontal también llamado formato paisaje suele ser más ancho que alto, el vertical es el llamado retrato algo más alto que ancho, también podemos encontrar el formato marina bastante más ancho que alto.
El formato se usa para que la obra se adapte bien al soporte, que sea fácil la lectura o porque tenga un contenido simbólico.

MARCO: es el borde que cierra la obra, en escultura es la peana, en un cuadro es el propio soporte.
En vídeo el formato será el resultado final de la imagen proyectada.

¿Qué es un dossier? ¿Cómo hacer un buen dossier?

   Un dossier es un documento que reúne la trayectoria profesional de un artista o un trabajo concreto.
El dossier se adjunta a un trabajo artístico donde se presenta el autor y da una idea global del mismo.
¿Qué importa en un dossier? Puesto que es una carta de presentación para conseguir, becas, premios, estancias o residencias, debe tener toda la documentación organizada y es imprescindible para trabajar actualmente. Un documento base que pueda servir para los siguientes y que se pueda ir ampliando y transformando. Un dossier de un alumno de BBAA no puede ser igual a otras profesiones, se debe tratar de hacer un dossier de un forma artística y personal.
Es fundamental identificarse en todas las páginas de una forma discreta . Debe de ser coherente con la obra que presenta.
¿Cómo guardarlo y en qué formato?
Debe guardarse en dos formatos o más, pdf, doc,  zip para poder acceder a el en cualquier momento y poder imprimirlo así como en un sofward externo. Debe tener un formato adecuado a la información que ofrece, proyectos o trabajos realizados. Debe registrarse como propiedad intelectual.
¿Dónde imprimir tu dossier?
 Como ya se ha dicho el buen dossier debe ser tratado casi como una obra de arte por lo que es fundamental una buena impresión. MJ nos recomienda un par de sitios cuya relación calidad precio es coherente, que son:

MOVOL COLOR  Tel. 91 43342 20           TRUYOL ( TALLER DE IMPRESIÓN)            
C/ Francisco Abril                                         
Madrid

 Seleccionar un buen papel, una buena encuadernación, de fácil manejo y fácil de entender, cómodo, agradable, coherente con la obra, muy cuidado. Las fuentes deben ser buenas, colores sobrios, mejor grises al 80% mejor que el negro, no más de dos colores, no más de dos clases de letra, en español y en inglés. Pequeñas sutilezas.
¿Que tiene que contener un dossier?
Tiene que tener un buen título, buena portada con imagen o no, en caso de llevar imagen que esté relacionada con la información del interior, se incluye página web  o blog artístico, se dejan las páginas de cortesía y se pone una declaración que te define como artista, algo corto, tu interés o algo que  describa en dos frases tus intereses como artista, índice, descripción que defina la obra, biografía y currículum, premios, becas, estancias,... a continuación el índice de contenidos de las imágenes no más de 20 o 25 de, un pequeño resumen del proceso que habéis seguido de unas 3 pág. Guardad toda la documentación y certificado de los trabajos y de la formación que vayamos realizando.
Medidas generales, un dossier es parecido a un catálogo, hay que medir los márgenes, tanto interiores como exteriores, superiores e inferiores, la colocación de los números de las páginas. Imprimirlo en casa antes de llevarlo a imprenta. Las medidas dependen del artista pero intentando evitar el tamaño folio. Uno de los mejores programas es ABOBE IN DESING para diseñar dossieres, para maquetar es aconsejable el sistema de cajas, dividiendo las páginas en cuartos o medios manteniendo siempre el mismo ritmo.
portada, titulo y año, en las guardas resumen y en la otra año y currículum, en la portada puedes poner algún dibujo personal, distintivo.

CURRÚCULUM , datos personales, estudios ( cursando BBAA), idiomas, cursos oficiales poniendo las horas, homologados. Formación complementaria asistencias a cursos, exposiciones, premios, becas, residencias y publicaciones (el blog es una publicación)

El libro del día:
          "Zen el arte del tiro con arco"
   Autor: Eugen Herrigel

Artistas para conocer:
                                           -Agnes Martin, pintora
                                           -Miguel ángel Blanco "La biblioteca de los bosques"
                                           

lunes, 21 de noviembre de 2016

EXAMEN II


   






   Comenzamos la segunda parte del examen que consiste en evaluar los exámenes de color que realizamos en la clase anterior, este ejercicio ayuda  desarrollar el sentido de la justicia  y la ecuanimidad para evaluar ,para ello MJ nos organiza en grupos de cinco personas que tendrán que evaluar cinco trabajos aleatorios en los cuales se valorará :
Evaluando los trabajos
- presentación
- exactitud del color
- proceso para conseguir los colores
- complementarios correctos

Mi grupo está compuesto por Bárbara, Paloma, Jaime, Javier y yo.
Una vez que hemos comprendido lo que teníamos que hacer nos ponemos manos a la obra y poco a poco vamos evaluando los trabajos, en algunos casos con unanimidad y en otros con cierta discrepancia pero con un buen entendimiento.
 EVALUAR ES COMPLICADO, esta podría ser la frase del día.
Exponiendo el juego

Una vez terminada la  corrección de los trabajos, la segunda parte de la clase consiste en crear un juego, cada grupo realizará uno y al final de la clase los iremos exponiendo.
El nuestro es el siguiente:



                               TABULOR, adivina tu color

Instrucciones:
El juego consiste en adivinar colores a través de preguntas cuya contestación solo sea si o no.
Un jugador coge una carta y sin mirarla se la coloca sobre la frente, a continuación va haciendo preguntas a los demás jugadores  (siguiendo el orden de las agujas del reloj) cuya respuesta solo sea si o no hasta adivinar el color en un tiempo  de 2 minutos, una vez que lo adivine o no, pasará el turno al compañero de la derecha y así sucesivamente.
Por cada color adivinado obtendrá 1 punto y ganará el jugador que llegue primero a 10 puntos.

Para jugadores de 4 a 99 años


 Una vez más MJ consigue sorprendernos con estos ejercicios, al menos a mi y reconozco que me encanta.

lunes, 14 de noviembre de 2016

EXAMEN I



                                                                         10 noviembre 2016

      Llegamos a clase para realizar el examen cargados con nuestro material dispuestos a poner en práctica lo aprendido con MJ.
 Este examen consta de tres partes, hoy realizamos una práctica que consiste en recortar 12 trozos de papel de diferentes colores que con pinturas acrílicas tendremos que buscar el más semejante, a con- tinuación debemos buscar el  color complentario y dejar los testigos de como hemos conseguido dichos colores.

LA FORMA II Y III



                                                                                8 y 10 de noviembre


     
  Continuamos con la forma, como ya se dijo en la clase anterior estudiaremos la forma por como se encuentra y su función en la naturaleza.
Recordamos que la forma es el límite de un cuerpo con el espacio y añadimos que la composición es la distribución de los cuerpos en una misma superficie que van componiendo un conjunto y formando una armonía, de una o varias formas .
Las formas son siempre cambiantes y pueden hacerlo por propia intencionadamente o involuntariamente. Existen dos tipos de líneas que dan lugar a todo tipo de formas, la línea recta y la línea curva. La forma surge por la necesidad de adaptarse a un determinado medio y en la naturaleza  aparecen  por diferentes métodos, presión, adaptabilidad, funcionalidad, etc. Cualquier objeto es el mismo frente al universo. Existen ocho tipos de formas que son las que más se repiten  en la naturaleza que son: la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, la fractal, la parábola, hélice y la espiral.

Características de las formas:
- ESFERA: es un tipo de cuerpo que esta sometido a la misma presión por todos sus lados o que no tiene ninguna presión. La esfera es la mínima superficie para contener algo, es una forma protectora (ejem. embarazo) el calor y el frío
Un artista que trabaja con la esfera es Pol Bury o Anish Kapoor

- ONDA: la onda es un medio de comunicación, tenemos algunos sentidos desarrollados para la captación de ondas como la vista y el oído, hay animales que se mueven por medio, muchos efectos de la naturaleza se presentan en ondas como las olas del mar.

- ÁNGULO: concentra toda la fuerza en una punta, algunos elementos naturales lo utilizan como defensa por ejemplo las planta con las espinas, dientes, clavos, cuernos, etc. concentran toda la fuerza y penetra con más facilidad, se adapta a la función.
-HEXÁGONO: son esferas sometidas a presión con el fin de obtener el máximo rendimiento en una superficie y la tapiza.

Chirino
FRACTAL: la fractales intiman de manera que llegan a lo más recóndito. Tienen un esquema repetitivo. Se desarrolló para medir cosas que no se pueden medir desde el punto de vista matemático. La teoría fractal dice que las partes de un todo tienden a parecerse. Como por ejemplo los árboles o una coliflor.

PARÁBOLA: es la sección transversal  de un cono y tiene la capacidad de concentrar y sujeta bien. El oído se recibe en parábola.

-HÉLICE: la hélice tiene una gran capacidad de agarre. Existen muchos animales que funcionan en hélice y efectos naturales como los tornados.

- ESPIRAL: es algo que se repliega en si mismo. El girasol usa la espiral, los caracoles también. Algunos artistas trabajan con espiral como Martín Chirino, Gordon Matta Clark, Orlan.

El artista es un gran mentiroso y utiliza las formas para transmitir, la representación de ciertas formas pueden conmover al espectador tanto en sentido positivo como negativo. Como ejemplo MJ nos muestra la obra de Nicola de Constantino el cual ha utilizado la piel de pezón para realizar algunas piezas, no es piel humana, es una forma que reproduce esta parte del cuerpo y que sin duda  consigue conmover al espectador.

Hacemos un inciso en el tema de las formas y MJ responde a una pregunta que le planteamos en clase, ¿de que viven estos artistas que realizan instalaciones gigantes u obras muy transgresoras?
JEFF KOONS
 Su respuesta es que muchos de estos artista venden obra más adaptadas a coleccionistas, a instituciones, a museos y también de premios con dotación económica. Siempre respaldados con una obra importante y un buen proyecto. Para lo cual buscan diferentes medios publicitarios y en este caso nombra a Jeff Koons autor del perro vegetal que custodia el museo Guggenheim de Bilbao, este artista en una de sus exposiciones aparecía haciendo el amor en directo con su esposa, por lo cual todos los medios de comunicación se hicieron eco lo que le proporcionó una gran publicidad, esta idea fue de una agencia de publicidad contratada por el artista, algo que demuestra el buen uso de los medios más innovadores de nuestra época puesto al servicio del arte.
Manu Campa
Otra referencia es al artista Manu Campos cuya obra pictórica es de gran calidad aunque nada trascendente, lo que nos lleva a la siguiente conclusión; los artistas más transgresores, que están a la vanguardia de medios y métodos y que tienen un buen proyecto así como una obra importante son los que con toda probabilidad pasarán a la historia.

Continuamos con las formas conociendo artistas:
ANA LAURA ALAEZ (1964) artista visual que trabaja con formas orgánicas como el vaciado de vaginas y culos o formas con ganchillo entre otras cosas, ha expuesto en el Museo Reina Sofia, es una de las artistas contemporáneas más importantes del panorama español.
- YAYOI KUSAMA (!929) , instalaciones, performance, pintura, collage, etc.
- ANDY GOLDWORTHY(1956), escultor, fotógrafo, intervenciones en la naturaleza fractales,...
- JORGE MAYET (1962)
- ESTHER FERRER (1937) performance
- JAVIER VALLONRAT (1953) fotógrafo
- JOANA VASCONCELLOS (1971) esculturas e instalaciones,...

La clase termina con la presentación de un trabajo sobre la caracola del río Amarillo por nuestro compañero Andrés cuya espiral gira al lado contrario de lo habitual de ahí su singularidad.
 Un pequeño ejercicio sobre las formas y visionado de la segunda parte del documental " CÓDIGOS SECRETOS" Formas

El libro de hoy ya lo conocemos, se trata " La modernidad líquida " de Z. Bauman

Mi frase del día ya que no recuerdo que se dijera alguna en clase es la siguiente:

 " NO TODAS LAS SENTENCIAS  SON JUSTAS "




sábado, 12 de noviembre de 2016

LA FORMA I



                                                                            3 de noviembre 2016

    Entramos en la recta final del cuatrimestre y el último tema que vamos a estudiar trata sobre La Forma. Pero MJ nos advierte que no vamos a estudiar la forma de la manera convencional sino que la estudiaremos desde el punto de vista de la forma y función que se encuentra en la naturaleza y a partir de ahí buscaremos formas artísticas.

           LA FORMA: ES LA LÍNEA QUE SEPARA UN CUERPO DEL ESPACIO

Con la ayuda de un video explicativo sobre la teoría de Vitruvio comenzamos un ejercicio práctico para comprobarla.
MJ nos explica el número PHI, la proporción áurea y como esta relacionado con la naturaleza.

Con la ayuda de mis compañeros Jaime y Javier nos vamos tomando medidas y comparándolas con lo que Vitruvio propone.
En mi caso no coinciden las medidas exactas aunque si se acercan, pero he de decir que no estoy de acuerdo completamente con esta teoría pues durante esta práctica muchos de los compañeros no cumplían las medidas.


 Una vez más MJ consigue todo el interés de los alumnos para realizar estos ejercicios y aprender de una forma diferente.

Como siempre MJ nos propone lecturas que nos ayudaran en nuestra formación y aunque lo suele hacer al principio a mi me gusta finalizar mis entradas con estas recomendaciones y la frase del día

Libros: "Ser cráneo" de Didi- Huberman
              " Atlas mnemosyne" de  Aby Warburg
Frase: "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento"