jueves, 27 de octubre de 2016

TRABAJANDO EN EL LIBRO DE COLOR I

                                                                                              
                                
                                                                                         27 de octubre

   Poco a poco van pasando los días y hay que trabajar en este bonito proyecto, son muchos los trabajos que tenemos en esta asignatura pero he de reconocer que este es mi preferido aún teniendo en cuenta la dificultad que conlleva. Aquí os dejo una pequeña muestra.
 
El tema que he elegido es la mitología, espero que os guste : )


 






CARMÍN, trabajo de color



                                                                                 20 de octubre 2016            

           El pasado día !8 realizamos la exposición en la clase de nuestro trabajo grupal sobre el color carmín, Jaime, Paloma, Larisa y yo misma realizamos un trabajo de investigación siempre bajo la dirección que nos había marcado MJ con el cual adquirimos nuevos conocimientos sobre este pigmento que iban desde la etimología hasta el significado en otras culturas.

 

Después de repartir entre los miembros del grupo los diferentes apartados del trabajo, cada uno fue recopilando información que luego compartía con los demás componentes para que todos tuvieramos conocimiento del desarrollo del trabajo y del contenido del mismo,de manera que estuvieramos coordinados.

 
    La información la fuimos recopilando de internet y de algunos libros de teoria del diseño, ya que tuvimos que estudiar el empleo del color carmín en publicidad o en películas entre otras cosas. El  último apartado era el más artístico, consistía en un trabajo conjunto en el que debiamos de participar los cuatro  y para ello realizamos un puzzle de doble cara en la que pintamos un fondo de color carmín resaltado por la silueta de unos labios en color blanco, por la otra cara y haciendo alusión a otro de los apartados cada uno dibujó un alimento de color carmín.





Teniendo en cuenta que el tiempo que teníamos para la presentación de este trabajo era muy breve, 6 minutos, tuvimos que hacer un ejercicio de síntesis importante escogiendo los datos más relevantes que encontramos sobre este color.



Para finalizar quisiera darle las gracias a mis compañeros que han hecho que este trabajo haya sido fácil y en especial a Jaime que además de realizar la investigación sobre los apartados que le correspondían se ha encargado de la presentación digital.

 Aquí os dejo nuestro trabajo, espero que os guste y os sea de utilidad


 

 
 

sábado, 22 de octubre de 2016

TRABAJOS DE COLOR, realizados por grupos

                                                  

                                                                                         18 y 20 de octubre 2016

Exposición de los trabajos de color por los grupos de alumnos de la asignatura de análisis


Color blanco
      El pasado día 18 comenzamos a exponer en clase los trabajos sobre el color, donde cada grupo eligió uno y siguiendo el plan de trabajo propuesto por la profesora q constaba de 10 apartados y con la ayuda de las diapositivas los alumnos fueron explicando,unos mejor y otros no tanto toda la información que habían recopilado así como las composiciones que habían elaborado. Teniendo en cuenta que el tiempo era limitado,6 minutos por grupo, algunos no terminaron la exposición aunque MJ con buen criterio les dejó al menos enseñarnos la composición que habían hecho entre los miembros de cada grupo ya que era la parte más creativa.

Color naranja

  En primer lugar diré que lamentablemente se notaba bastante en algunos alumnos, tal vez por timidez o por falta de costumbre, una gran dificultad para hablar en público lo que les impedía que las exposiciones fueran fluidas y quedaran un poco dispersas, algunos grupos por no decir casi todos encontraron bastantes apuros  en sintetizar, dado que el tiempo era escaso la información tenía que ser breve y directa en cada apartado. (incluyendo el mio).


Por seguir un orden para valorar los trabajos me guiaré por los puntos que nos dió MJ y en el mismo orden si bien lo haré de una manera general para no herir susceptibilidades.
  1. Etimología del nombre, la mayoría bien consultaron fuentes de internet con buen resultado
  2. El color elegido con relación a la cultura occidental, igualmente las fuentes son en su mayoría de internet, con resultados bastante diferentes según el grupo
  3. En relación a otras culturas, en este punto algunos grupos encontraron mucha información lo que les supuso no terminar la exposición total del trabajo
  4. Simbología, aquí hubo de todo mientrs unos eran casi telegráficos otros se extendieron demasiado
  5. Alimentos de ese color, este punto estuvo bien elaborado por la mayoría de los grupos.
  6. Películas en las que domine ese color,  este tema resultó bastante dispar pero muy interesante,tanto en la elección de las películas como criterio de la elección
  7. Obras de arte en las que predomine ese color, citando a los artistas y la época, bastantes grupos no llegaron a este punto los que lo hicieron encontraron un material que se ajustaba bastante a lo que se pedía.
  8. Marcas que usan el color elegido, al igual que el anterior los que llegaron a este punto encontraron lo que pedía.
  9. Publicidad en la que domine ese color y explicar por qué, este punto fue curioso ya que siendo el color de las marcas lo que nos atre de las mismas a veces no reparamos en ello hasta que alguien nos lo señala, en este caso hubo grupos que lo hicieron muy bien
  10.  Una obra colaborativa entre los miembros del grupo que cada uno haga una parte, como punto final del trabajo y teniendo en cuenta el handicap del tiempo,la mayoría de los grupos expusieron unos trabajos no demasiado elaborados ( es solo una opinión) limitandose a un dibujo grupal, teniendo en cuenta que estudiamos arte me esperaba trabajos más artísticos.  

Color azul
 En mi opinión hubo algunos grupos donde se notaba un trabajo más elaborado y con mayor cuidado como el del color negro(aunque terminaron fuera de tiempo), otros donde destacaba la exposición de algunos de sus componentes como en el caso del grupo blanco donde Bárbara expuso con claridad toda su parte, mientras que los otros componentes fueron menos resueltos.

martes, 18 de octubre de 2016

LA GESTAL, taller experimental

                                                                         
                                                                                     13 OCTUBRE 2016

 LA GESTALT, taller experimental 

   Hoy realizamos un taller donde aplicaremos las leyes de la gestalt a nuestras propias composiciones, para ello MJ nos da unas directrices a seguir. Las composiciones deben estar basadas en un tema relacionado con el dinero y fundamentado en cuentos infantiles, este tema ha sido escogido por los miembros del grupo entre varios que nos dió a elegir.

                                                                                  
      Esta composición hace referencia a la avaricia de un grupo de personas que roban sin escrúpulos a los más indefensos, como era el caso del pueblo indio en norteamérica expoliado por los ingleses. La ley de la gestalt más evidente en esta composición sería la de simplicidad, ya que nuestro cerebro simplifica la acción dando mayor relevancia a las dos figuras del primer plano.
POCAHONTAS
ALADÍN 
    Esta composición basada en el cuento de Aladino y la lámpara maravillosa narra la historia de un joven de clase humilde que sueña con casarse con una princesa, lo que nos hace ver la codicia de personas que aún naciendo pobre aspiran a lo más alto y a las mayores riquezas. La ley de la gestalt a la que corresponde es la de proximidad, aunando en dos grupos los cuatro elementos del segundo plano. 




 Composición de cierre o continuidad, nuestro cerebro completa la figura, en este caso un círculo. En algunos cuentos podemos ver como sus protagonistas aman tanto su dinero que lo rodean de seguridad, como en el cuento "Eugenia Grandet" cuyo padre llegó a hacer una habitación solo para guardar su dinero.                                            

EUGENIA GRANDET



 Para finalizar y haciendo alusión a la ley defondo y figura, podemos observar la frustración de nuestro rey Midas al darse cuenta que llegaba su final puesto que su avaricia le llevó a desear que todo lo que tocara se convirtiera en oro por lo que cuando tocaba la comida esta se convertía en el precioso metal y dejaba de ser un alimento con la mortal consecuencia.
                                                                                                  



                                                                                       




Tomando prestada la composición del grupo de nuestra compañera Marta Doblas, explico la ley de similitud, por la que nuestro cerebro agrupa elementos semejantes. La alineación horizontal de los elementos nos resultará más sencilla que las verticales.

Making off en proceso. Será publicado en este espacio proximamente.

El libro de hoy " Planilandia" de Edwin A. Abbott

Frase : Aléjese de los palacios el que quiera ser justo. La virtud y el poder no se hermanan bien."

Por último pero no por ello menos importante y aún sabiendo que probablemente no lo lean quiero agradecer a Paloma, Jaime; Javier y Carlos el esfuerzo que han realizado para hacer más fácil este trabajo, muchas gracias chicos!

ANALFABETISMO VISUAL, M. BROOTHAERS, Una retrospectiva

 
Octubre 2016

Marcel Broodthaers, Una retrospectiva

    Debería empezar hablando del autor de esta exposición pero primero y para ser honesta me gustaría reconocer que no conocía a M.B. ni su obra y que después de este trabajo soy una admiradora más de aquel que rompiendo las normas artísticas establecidas con soportes imposibles, materiales de desecho, objetos cotidianos y dispares, composiciones e instalaciones,  es capaz de transmitir el espíritu crítico  de una época en contra de las instituciones, en una cultura capitalista cada vez más opresiva. 
  Catherine David comisaria junto a Veronique Dabin recoge muy bien el concepto de esta exposición con estas palabras "contra la ideología del arte y contra el arte convertido en ideología" 
A continuación haré una breve referencia al autor pues creo que mis compañeros aportaran los mismos datos y no quiero repetirme en exceso.
Marcel Broothaers nació en Bruselas ( Bélgica) en 1924 vivió durante una época en París donde trabajó como escritor y crítico de arte, murió en 1976 en Colonia (Alemania).
En su trabajo se advierte la influencia de Mallarmé ( poeta y crítico francés del siglo XIX, antecedente de las vanguardias de primeros del siglo XX), tanto en el concepto como en el método. El propio Broothaers declara creer "estar haciendo una reflexión sobre la sociedad y la cultura por medio de casi todas las piezas que realizo"


ANÁLISIS DE LA OBRA

Con los conocimientos que vamos adquiriendo en cada clase intentaré analizar alguno de los aspectos de la obra de M.B.
MARCEL B.
En primer lugar podemos apreciar diferentes grados de iconicidad que van desde el nivel  2 en sus piezas más abstractas como un  libro sin texto  o un nivel 5 en algunos vídeos. Otro de los aspectos en los que destacan sus obras es en la composición, en las cuales podemos ver facilmente como funcionan las leyes de la gestalt, son muchas las obras que se me vienen a la cabeza pero no se pueden poner todas por lo tanto haré referencia solo a algunas como estas donde aplicamos varias de estas leyes , la de proximidad, la de similitud o la d
Marcel B.
e figura y fondo. Para concluir quisiera hacer referencia a algunos de los objetos que este artista utiliza en su obra de manera significativa y que crea su propio espacio como son el huevo y el mejillón, símbolos inconfundibles de su obra.



Este blog recoge  información de la web del Museo de Arte Reina Sofia que junto al Museo de Arte Contemporaneo de Nueva York han realizado esta importante muestra del arte conceptual del siglo XX

domingo, 16 de octubre de 2016

COMPOSICIÓN II Leyes de la Gestalt


                     11 octubre 2016


Leyes de la Gestalt, forma y figura

   También llamadas leyes de percepción visual, son el resultado de un estudio llevado a cabo por un laboratorio de psicología experimental en el cual observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts), haciendo la mejor organización posible de los elementos que percibe.

Anunque son bastantes leyes no actúan de modo independiente y pueden actuar simultáneamente creando diferentes resultados. Ho veremos las más importantes.

     Ley de cierre: nuestro cerebro tiende a completar las formas inacabadas 
     Ley de proximidad: agrupamos los elementos más cercanos
     Ley de similitud: el cerebro agrupa elementos semejantes. Las composiciones con elementos semejantes en horizontal son más fáciles de agrupar para nuestro cerebro que las verticales
     Ley de simplicidad: nuestro cerebro simplifica lo que vemos para ver  la imagen
     Ley de contraste: el lugar que ocupan los elementos inducen a la interpretación

 Después de la explicación de las leyes por MJ intentamos analizar aplicandolas una imagen del artista Matew Barney con algunas diferencias en la percepción de la imagen por  algunos alumnos. Vemos otra imagen de Laura Torrado y continuamos analizando con los conceptos de composición que vamos aprendiendo como el nivel de iconicidad ,el color, luz, etc.

 Resultado de imagen de laura torrado fotografa   Laura Torrado
Louise Bourgeois

El libro de hoy "La mirada creativa" de Peter Jenny
otro más "Matar al padre" de Amélie Nothomb

Creo que no se dijo la frase del día en clase pero para no perder las buenas costumbres he elegido esta:

   Las cosas no valen sino lo que se las hace valer 

     Para finalizar una reflexión que viene dada por las palabras de MJ en una de las clases donde nos explicó como las personas no se averguenzan en reconocer su analfabetismo visual, yo me averguenzo hoy por no entender el trabajo Cremaster de Mattew Barney y no poder disfrutarlo :(

Información sobre la Gestalt en: www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm

lunes, 10 de octubre de 2016

CAMINO EXPOSICIÓN

                                                                                                              
                                                                                                                     6 OCTUBRE 2016

CAMINO, Memoria de atelier II

          El pasado jueves dia 6 asistimos a la inaguración de la exposición del artista manchego Miguel Ángel López cuyo montaje corrió a cargo de un grupo de alumnos de la urjc guiados de la mano experta de la comisaria de la exposición María Jesús Abad Tejerina, profesora de esta universidad, realizaron un estupendo trabajo que realzaba la obra del artista. Adentrandonos en el mundo mágico que Miguel Ángel López ha creado  através de una serie de cuadros intimistas, con un toque de surrealismo que nos evoca a grandes maestros  como El Bosco o Dalí entre otros. Una pintura cuya técnica de punta seca sobre  fondo negro  y cuyo hilo conductor son los elementos secillos de un atellier de costura, nos conduce a un mundo imaginario donde se respira serenidad y calma.